Der gebürtige Siegener Musiker, Komponist & Pianist Dieter Falk gehört mit fünf ECHO-Nominierungen für über 20 Millionen verkaufte CDs als Produzent seit vielen Jahren zur Spitze der deutschen Musikszene. Seine über 100 CD-Produktionen u.a. für PUR, Roger Chapman, Paul Young und viele andere brachten ihn mehrfach in die Top-Platzierungen der Verkaufs-Charts. Über 50 Platin- und Goldene Schallplatten sammelte der 60-jährige Musikproduzent & Arrangeur, der zudem für einige große TV-Sender als Musik-Experte tätig ist.
Dieter Falk zählt zu den versiertesten Pianisten des Landes, ist mehrfacher "Keyboarder des Jahres" (Fachblatt Musikmagazin) "Klavierspieler des Jahres 2012" (Bundesverband Klavier) und saß zwei Jahre in der Pro7 "Popstars"-Jury neben Nina Hagen und Detlef "Dee" Soost.
Als Pianist veröffentlichte Dieter Falk verschiedene Instrumental-CDs, die in Deutschland zu den meist verkauftesten Ihrer Art zählen. 2007 erschien "A Tribute to Paul Gerhardt", das den Impala-Award für über 40.000 verkaufte Exemplare erhielt. Zuletzt erschienen die mit dem Jazz-Award ausgezeichneten Alben "Celebrate Bach" und "Toccata" (Universal) die er als "Falk & Sons" zusammen mit seinen beiden Söhnen Max (Drums) und Paul (Hammond & Vocals) eingespielt hat, ebenso 2017 das Album „Tribute to Martin Luther“.
In den 1980er Jahren arbeitete Dieter Falk als Produzent und Sessionmusiker in Los Angeles und Nashville u.a. zusammen mit Steve Lukather (Toto), Abe Laboriel, Alex Acuna (Weather Report), Jerry Hey, Chuck Findley, Dann Huff & Lee Konitz . In Wolfgang Schmids Jazz-Rock Formation "Kick" spielte er von 1989-1992 u.a. zusammen mit Billy Cobham, Nippi Noya, Peter Wölpl und Wolfgang Haffner.
Seine zusammen mit dem Autor Michael Kunze geschriebenen Pop-Oratorien „Die 10 Gebote“ & „LUTHER“ versammelten 2010 bis 2017 über 45.000 Gospelsänger/innen in deutschen Arenen und startete einen neuen deutschen Chorboom. 2017 startete Dieter Falk in bislang 18 deutschen Städten sein Projekt „RockChor 60plus“. Seit 2018 ist er musikalischer Leiter der „Rotkäppchen Nacht der Chöre“ mit Revolverheld, Michael-Patrick Kelly, Johannes Oerding und JORIS.
Seit 2013 ist Dieter Falk Professor für Musikproduktion und Pop-Piano an der Robert Schumann-Hochschule. An der Regensburger HfKM unterrichtet er zusätzlich seit 2019 Chor-Dirigat Jazz-Pop, Gospel-Piano & Musikproduktion.
März 2019 erschien seine Autobiographie „Backstage. Von PUR, Popstars & 10 Geboten“, mit der auf Konzertlesungstournee ist.
Im März 2020 startete Dieter Falk „Corona“-bedingt die live gestreamte Online-Chorprobe „Singen Zuhause“, die jeden Dienstag bis zu 6.000 Sänger/innen vor den Bildschirmen versammelt.
Dieters Webseite

Über den 1947 in Paris geborenen Jean-Jacques braucht man eigentlich nicht mehr viel schreiben. Seit mittlerweile Jahrzehnten geht ohne Ihn in deutschen Landen nichts mehr. Seine Discographie liest sich wie das Who-Is-Who der deutschen Musikgeschichte. Zusammenarbeit mit Frumpy, Atlantis, Randy Pie, Eric Burdon, Caro, H.R.Kunze, Westernhagen, Ulla Meinecke, Nino De Angelo, Klaus Lage, Milva, Stephan Remmler, u.v.m. sprechen für sich. Dennoch ist er den meisten sicherlich seit 1975 als "Keyman" von Udo Lindenbergs Panik Orchester und seit 1977 auch bei Peter Maffay bekannt. Jean-Jacques ist auch häufig mit Sohn Pascal unterwegs in Sachen Live Entertainment.

"1979 in Hamburg habe ich mir von meinen Ersparnissen ein Baby Grand (180cm) von KAWAI gekauft. Sein voller Klang in meinem Wohnzimmer hat mich völlig verblüfft. Ein paar Jahre später stand ich mitten auf dem Kawai Stand auf der Frankfurter Musik-Messe und habe die Leute von KAWAI kennengelernt. Seit diesem Tag bis heute sind wir verbunden und das alles ohne Vertrag, der Handschlag gilt! Ich habe in die letzten 30 Jahren so ziemlich alles probiert, was an akustischen Flügeln und E-Pianos auf dem Markt ist. Aber mit MP11 und MP-7 sind neue Gipfel erreicht und meine Wünsche an Optik, Anschlag und Klang sind voll erfüllt. Ich bedanke mich bei der Mannschaft von KAWAI für die fantastische Zusammenarbeit, die spezielle Betreuung und den Support. Ich freue mich schon auf die nächsten 40 Jahre!"
Jean-Jacques Webseite

Die beiden Musiker lernten sich vor 7 Jahren am Institut für Musik und Medien in Düsseldorf kennen. Mit „Open“ ist Ihnen ein entscheidender Schritt nach vorne gelungen: Die Songs sind komplexer, intensiver und kraftvoller als noch auf „Dilation“ – was auch in der ausgefeilten Technik fußt, die es ihnen ermöglicht, ihre klangliche Bandbreite um ein Vielfaches zu erweitern. Der einzigartige Sound des Duos sorgt bereits seit ihren ersten Tracks für Aufsehen. Der englische DJ Gilles Peterson gehört zu den ersten Supportern, und öffnete ihnen die Türen in der englischen Dance- und Electronic-Szene. Es folgten Remixe von internationalen DJs (Falty DL, Optimo, u.a.), viel Lob der Presse für das Album („Ein Kolossales Debüt“ Frankfurter Allgemeine Zeitung “Die Entdeckung der europäischen Musikszene” Arte), viel Liebe von der wachsenden Fangemeinde, ausverkaufte internationale Shows und mit der wachsenden Popularität auch immer mehr die drängende Frage nach einem neuen Album.

"Wir haben das Privileg gehabt, live auf verschiedenen Kawai-Flügeln spielen zu dürfen. Aufgrund unseres etwas komplexeren Aufbaus, der immer etwas Zeit in Anspruch nimmt, müssen wir uns auf den Flügel, seine Bespielbarkeit und die Stimmung immer verlassen können. Bei allen Kawai-Flügeln, die wir bis jetzt hatten war das der Fall. Auch im Studio kommt ein GX-2 zum Einsatz, der durch seine Bespielbarkeit und Wärme besticht und uns beim Komponieren inspiriert. Vielen Dank für alles bisher, wir freuen uns auf die weitere Zusammenarbeit."
Grandbrothers Webseite

1972 Gründungsmitglied von „Anyone`s Daughter“, die von 1978 – 1986 über 100.000 Alben verkauften und vor allem Süddeutschlands Hallen füllten und auch seit in neuer Besetzung 2001 wieder unterwegs sind. Kompositionen für „Anyone`s Daughter“, „Heinz Rudolf Kunze“ und „Voxxclub“, „Blind Guardian“. Beteiligt an unzähligen Charts Produktionen. 1997 – heute auf CD`s und Live mit „Heinz Rudolf Kunze“ unterwegs. Seit 2016 live mit „Pur“ auf Tour Studiokeyboards und Orchesterarrangements für „Helloween“, „Blind Guardian“, „Gotthard“, „Saxon“ uva., zum Teil aufgenommen in Prag, Rudolfinum, mit den „Prager Filmharmonikern“. Goldene CD´s von „Helloween“, „Gotthard“ (Platin / Schweiz) und „Pur“.

Ich liebe das „Novus 10“, das ich auch seit 2020 zu Hause habe. Es ist ein sehr inspirierendes Instrument auf dem mir schon 2 Songs fürs nächste „Pur“ Album eingefallen sind. Ich hatte noch nie das Gefühl, an einem „Digital Piano“ zu sitzen. Es hat mir irgendwie auch durch „Corona“ geholfen, wo ich als positivem Nebeneffekt wieder mehr Zeit zum Üben und Komponieren hatte was darauf einfach Spass macht! Auch das „MP11SE“ lässt sich wunderbar spielen.

https://maz-musikproduktion.de/referenzen/

Eine echte Größe im Rockgeschäft. Die Liste von bekannten Stars mit denen er gespielt hat ist schier endlos: Gary Moore, Rainbow, Whitesnake, Katrina & the Waves, Ozzy Osbourne, Michael Schenker, usw... Geboren in Sunderland, N.E. England lebt der Engländer heute mit Frau Doris und 3 Kindern in Süd-West Cambridgeshire, wo er sein eigenes Pre-Production und Projekt Studio betreibt.

"The MP8 sounds like a grand piano, it plays like a grand piano, and it's also the best master midi-controller I have ever used in a live or studio situation."
Dons Webseite

Als Luca mit 11 Jahren seine ersten Videos von sich am Klavier auf YouTube stellte, war ihm wohl nicht klar, dass es eskaliert: 15 Jahre und 20 Millionen Videoaufrufe später, hat sich einiges getan: Der Junge Künstler, der mittlerweile um die Welt auf Festivals und Konzerten tourt hat sich voll und ganz der Musik verschrieben.

Mit neun Jahren beginnt Luca mit klassischem Klavierunterricht und entdeckt früh seine Liebe zum Jazz und Blues und Boogie Woogie. Nach zwei selbstproduzierten Klavier-Solo Alben, Auftritten in ganz Europa und den USA zieht er in die Kreativstadt Mannheim und beginnt sein Studium an der Popakademie Baden-Württemberg. Dort entwickelt er seine Musik weiter und verbindet Jazz und Blues Einflüsse mit modernen Sounds aus der Popwelt - 2019 unterschreibt er dann einen Künstlervertrag bei Sony Music und produziert 2020 mit seiner neuen Band das Album „Right or Wrong“.

WARUM KAWAI
Ein Pianist kann sein Instrument nicht so einfach zum Auftritt mitnehmen und als jemand, der oft an den verschiedensten Orten Konzerte spielt habe ich es über die Jahre immer mehr zu schätzen gelernt, wenn ein Kawai auf der Bühne steht. Jedes mal wenn ich schon beim Soundcheck den Schriftzug lese, weiß ich: das wird Spaß machen - denn Kawai steht für mich für Emotion, Klangvielfalt, Verlässlichkeit und Qualität. Ich kann mich bei den Instrumenten einfach darauf verlassen, dass sie meine Emotionen in der direktesten und besten Art und Weise an meine Zuhörer bringen und auch ich als Pianist daran Spaß habe, den Instrumenten bei der Entfaltung ihres Klangs zuzuhören. Ich bin immer wieder erstaunt darüber, was alles in einem Kawai steckt, ob langsam und soft oder funky, akzentuiert und forte - ich spiele gerne mit Kontrasten und das bringt ein Kawai einfach immer super rüber.
Luca's Website

Der international gefeierte Schweizer Boogie Woogie & Blues Pianist Silvan Zingg aus Lugano fing schon als kleiner Junge an, auf dem Klavier seiner Mutter zu improvisieren. Sein Repertoire lässt keine Wünsche offen: vom lebhaften Boogie Woogie über feinfühligen Blues bis hin zum klassischen Jazz und Swing – alles gespielt mit großer Fingerfertigkeit, Improvisation, viel Leidenschaft und Spielwitz in fantastischer Qualität. Das zeichnet das Klavierspiel des "Boogie Woogie Botschafters aus der Schweiz" aus, wie ihn die internationale Presse nennt. Bereits mit 18 Jahren trat er bei der „Masters of Boogie Woogie Night“ in Charleston, South Carolina auf. Heute zählt er zu den bekanntesten Boogie Woogie Pianisten in Europa.
In seiner mittlerweile 25-jährigen Musikerkarriere durfte er in bisher über 45 Ländern in Europa, Süd-, Nord- und Mittelamerika, Asien und Afrika auftreten. "Silvan spielt so, als käme er aus St. Louis - er könnte mein Blues Bruder sein!" - sagte Rock’n’ Roll Legende Chuck Berry voller Begeisterung über seinen Pianisten während eines gemeinsamen Konzerts. Voll des Lobes war auch B.B. King von seinem Pianisten am Konzert in der Stravinski Hall am Montreux Jazz Festival im Jahre 2011. Mit letzterem verbindet er ein ganz besonderes Ereignis: Zingg war der einzige Europäer, der an der Beerdigung von B.B. King im Jahr 2015 in Indianola, Mississippi, USA teilnehmen durfte. Ein Tag, den er nie vergessen wird.
Neben seiner professionellen Musiker-Karriere, produziert Silvan Zingg seit dem Jahre 2002 das "International Boogie Woogie Festival" Festival in Lugano und seit 2010 das Festival „Piano Jazz auf zwei Flügeln“ in Basel. Zudem hat er im Laufe der Jahre bereits 14 CDs produziert. Auf den CDs, wie auch bei seinen Konzerten, finden sich bekannte Klassiker aber auch Eigenkompositionen wieder. Seinen Vortrag "Die Welt des Boogie Woogie und Blues Pianos" präsentiert er viersprachig an Hochschulen, Universitäten und Festivals. Es ist seine Mission, seine Musik, sowie die Geschichte und die Hintergründe an die Menschen, Studenten und Kinder weiterzugeben.

Und das natürlich mit dem Instrument seiner Wahl: Dem SHIGERU KAWAI Flügel.
„Ich bin sehr froh und stolz, Künstler-Botschafter von KAWAI zu sein. Der SHIGERU KAWAI Flügel hat einen wunderbar voll-abgerundeten, warmen Klang mit viel Tiefe – genau so wie ich ein Instrument bevorzuge. Jeden Tag gibt mir meinen Shigeru Kawai Flügel neue Inspiration in meinem Studio oder auf der Bühne. Auch die Zusammenarbeit mit KAWAI macht mir sehr viel Spaß und ist ein großes Privileg für mich. Ich freue mich auf noch viele weitere musikalische Jahre mit dem tollen Team und diesen einzigartigen Instrumenten.“
Silvans Webseite

Peter Buka is a Hungarian pianist and songwriter, who was born in 1997. He started playing the piano at the age of seven, studying classical piano for over 14 years. Using his classical education as a base, Peter felt the need for change and established a revived musical style of playing. Peter is now largely playing pop and film music, which he loves most and feels entirely dedicated to. In 2017 he started posting his first cover videos on social platforms and quickly reached millions of people. After four years, he has more than 2.400.000 subscribers on Youtube. His channel continuously grows, reflecting his fresh ideas as well as the time and effort he puts into it. As an extension of his social media presence, Peter is now closely working with brands such as Musicnotes, Nanoleaf, Govee, Benq, Tascam and more. He is also pursuing his big dream to perform with his favourite artist Alan Walker, who has already shared Peter’s videos multiple times. Over the years to come Peter Buka is focusing on creating many more cover videos and developing his own original music.

Quote:
"I'm impressed every day playing on Kawai. I believe it's the Future of Piano's."
Peters Youtube Kanal

1975 gründete er zusammen mit Roland Bless die Band, aus der PUR hervorging: Die Bietigheimer Gymnasiasten wollten ihren Idolen wie Genesis oder den Beatles nacheifern. Zu Ingos musikalischen Vorbildern zählt indes die Jazzlegende Oscar Peterson. Riesigen Spaß machte es ihm auch, für Reinhard Mey zeitgemäße Arrangements zu schreiben. Dementsprechend fühlt er sich nicht nur in Bietigheim zuhause, sondern auch in jedem Tonstudio. 'Mainstream' ist für den studierten Pianisten keine Beleidigung, sondern die Bestätigung, dass seine Musik einem großen Publikum gefällt. Sich irgendwelchen musikalischen Moden anzupassen, wäre für ihn nicht vorstellbar. Er entwickelt sich beständig weiter, will aber seine musikalischen Wurzeln aus den 70er und 80er Jahren auf keinen Fall kappen. In Sachen Musik ist er zwar besonders ehrgeizig, kehrt dies aber nicht nach außen. Er freut sich einfach am großen Erfolg der Lieder, die er gemeinsam mit Hartmut erarbeitet. Essen, Trinken und Golfen sind für den Vater eines Sohnes die Garanten körperlicher und seelischer Erholung.

"Wir haben es genossen auf dem MP8 zu spielen. Super Tastatur. Einfache und übersichtliche Handhabung. Toller Sound! Wir setzen es live und im Studio ein."
PUR Webseite

Mark Stanway ist bekannt als Keyboarder der britischen Melodyrock Band Magnum. Zwischen 1980 und 2016 spielte er auf 19 Studio Alben, vielen Live Auftritten und verschiedenen Compilation Alben. ​

Neben seiner Arbeit bei Magnum spielte er auch mit Phil Lynott's Grand Slam, Robert Plant, Roy Wood, M3 Classic Whitesnake, the Quireboys und neuerdings dem Sweden Rock Symphony Orchestra.

"KAWAI MP8 und MP7 sind unglaublich. Du must sie probieren, um es zu glauben. Das ist auch der Grund, warum ich seit nahezu 20 Jahren KAWAI Instrumente spiele."
Marks Webseite