Interview mit Artur Szklener, Direktor des Polnischen Nationalen Fryderyk Chopin Instituts.
„Auch nach hundert Jahren hoffe ich, dass die Menschen ihre Liebe zur Kunst nie vergessen werden.„
Der Internationale Chopin-Klavierwettbewerb (im Folgenden als Chopin-Wettbewerb bezeichnet) wurde 1927 gegründet und feiert bald sein hundertjähriges Bestehen. Artur Szklener, der Organisator des Wettbewerbs, hat sich großzügig die Zeit genommen, uns zwischen seinem extrem vollen Terminkalender mit Reisen um die Welt ein exklusives Interview zu geben.
Interviewt von Ryoichi Shirayanagi
Übersetzung: Midori Tamura und Miho Ebihara
Inhalt
1. Vorbereitungen für den 19. Chopin-Wettbewerb: Neue Herausforderungen
2. Die 100-jährige Verbindung zwischen Kawai Klavieren und dem Chopin-Wettbewerb
3. Die Jugend und der Chopin-Wettbewerb: Auswirkungen und Aussichten
4. Ein Blick in die Zukunft: Kunst, Geschichte und das nächste Jahrhundert
5. Über Artur Szklener
Vorbereitung auf den 19. Chopin-Wettbewerb: Neue Herausforderungen
Der 19. Chopin-Wettbewerb findet im Oktober 2025 statt, und ich habe gehört, dass einige der Pflichtstücke im Vergleich zum letzten Wettbewerb geändert wurden.
Das ist richtig. Die Anforderungen an die Finalisten sind im Laufe der Jahre größer geworden, und aus diesem Grund haben einige der Juroren den Wunsch geäußert, die Finalrunde um zusätzliche Stücke zu erweitern. Die Jurymitglieder sind selbst Gewinner und Preisträger des Chopin-Wettbewerbs, so dass wir ihre Meinung darüber, wie der Chopin-Wettbewerb sein sollte, respektiert haben. Natürlich ist es wunderbar, wenn das Konzert in der Endrunde aufgeführt wird, da es eine Zusammenarbeit zwischen dem Solisten und dem Orchester darstellt, und weil es den Höhepunkt des Wettbewerbs bildet.
Doch obwohl Chopins Konzerte die Höhepunkte seines Stile Brillante sind, dauert diese Periode nicht lange an. Ich habe mich viele Jahre lang gefragt, ob es richtig war, die Leistung der Endrunde nur anhand solcher Werke zu bewerten.
Ist das der Grund, warum die Polonaise-Fantasie op. 61 als Pflichtstück neben dem Konzert hinzugefügt wurde?
Ich denke, es ist wichtig, dass die Finalisten ein wichtiges Werk aus Chopins späteren Jahren spielen, das nicht aus der Zeit der Konzerte stammt.
Außerdem ist die erste bis dritte Runde sozusagen der Ort, an dem man seine eigene Welt als Individuum zum Ausdruck bringt. Als einzelner Pianist kann man sich daran messen, wie gut man sich selbst beherrscht, aber in der letzten Runde macht es einen großen Unterschied, wie viel Erfahrung man mit einem Orchester hat. Wie man diese Punkte bewertet, hat einen großen Einfluss auf die Wertung.
Durch die Hinzufügung der Polonaise-Fantasie op. 61 wird nicht nur die Kontinuität zwischen der dritten und der letzten Runde gewährleistet, sondern auch die Nervosität der Teilnehmer, die weniger Erfahrung mit einem Orchester haben, abgebaut.
Eine weitere Änderung war, dass die erste Runde um Walzer erweitert wurde.
Es ist bereits bekannt, dass die Teilnehmer der Endrunde alle technisch hervorragend sind und gekonnt auftreten. In diesem Zusammenhang wollten wir auch tänzerische Elemente einbeziehen, was sich nur schwer ausdrücken lässt.
Der Grund für diese Schwierigkeit liegt darin, dass der Ausdruck des Walzers in der Aufführung nicht aus der alltäglichen Lebenserfahrung stammt, da man heutzutage nur noch selten mit dem Gesellschaftstanz in Berührung kommt. Selbst mit einer guten Technik und einem ausgezeichneten Rhythmusgefühl ist der Walzer nicht einfach zu spielen. Mit der Aufnahme des Walzers aus der ersten Runde wollten wir die Vorstellungskraft, den Ausdruck und die Klangpalette des Pianisten unter Beweis stellen.
War es nicht eine schwere Entscheidung, auch die Sonate durch die Präludien zu ersetzen?
Für die Juroren ist die Sonate ein Genre, das sie unbedingt hören wollen, aber sie wollen den Teilnehmern auch die Möglichkeit geben, die Präludien zu spielen. Wir haben unsere Entscheidung unter diesen Gesichtspunkten getroffen.
Im Jahr 2015 spielte Seong-Jin Cho in der zweiten Runde die Sonate und in der dritten Runde die Präludien nach freier Wahl, weil er beides spielen wollte, was sozusagen ein „legaler“ Weg ist. Deshalb haben wir beschlossen, dies auf alle Teilnehmer anzuwenden.
Unmittelbar vor dem Interview fand in der Botschaft der Republik Polen eine Pressekonferenz statt, auf der der Rahmen des 19. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs bekannt gegeben wurde, der im Jahr 2025 stattfinden wird. Auf dem Foto sind von rechts der Direktor Artur Szklener und die stellvertretende Direktorin Joanna Bokszczanin zu sehen.
Der Chopin-Wettbewerb wird im kommenden Oktober stattfinden. Wie laufen die Vorbereitungen?
Ich habe das Gefühl, dass wir sehr gut vorbereitet sind. Derzeit besprechen wir die letzten Details mit dem polnischen Rundfunk und Fernsehen. Der Kartenverkauf beginnt dieses Jahr am 1. Oktober, aber da wir immer so schnell ausverkauft sind, war das immer ein kleines Problem für alle. Wir hoffen, dass das System auch in diesem Jahr irgendwie funktioniert.
Was die Vorbereitungen betrifft, so denken wir umfassend an die Hundertjahrfeierlichkeiten, beginnend mit dem 19. Chopin-Wettbewerb im nächsten Jahr, einschließlich des Internationalen Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente im Jahr 2028, und endend mit dem 20.
Chopin-Wettbewerb im Jahr 2030 enden wird. 2029 planen wir, vor dem 20. Chopin-Wettbewerb weltweite Vorrunden in mehr als einem Dutzend Ländern auf allen sechs Kontinenten zu veranstalten, was das erste Mal in der Geschichte des Chopin-Wettbewerbs sein wird. Außerdem planen wir, das hundertjährige Jubiläum auf verschiedene Weise zu feiern, u. a. mit Ausstellungen in fünf Ländern, Verlagsprojekten, CD-Veröffentlichungen und Konzerten im Zusammenhang mit dem hundertjährigen Jubiläum.
Die 100-jährige Verbindung zwischen Kawai Klavieren und dem Chopin-Wettbewerb
KAWAI wurde 1927 gegründet, im selben Jahr wie der Chopin-Wettbewerb, und feiert bald sein 100-jähriges Bestehen.
Wie bisher sind wir natürlich zuversichtlich, dass KAWAI Klaviere auch weiterhin zu den offiziellen Instrumenten des Chopin-Wettbewerbs gehören werden.
Ich habe bei verschiedenen Gelegenheiten, vor allem in den letzten Jahren, erlebt, was für ein wunderbares Instrument der Shigeru Kawai SK-EX Flügel ist, und ich denke, immer mehr Pianisten werden sich dessen bewusst und entdecken die wunderbaren Qualitäten dieses Instruments. Ich habe bei vielen Gelegenheiten Aufführungen mit KAWAI-Instrumenten gehört, und es sind außergewöhnlich gute Klaviere. Sie sind in der Lage, einen starken und stabilen Klang zu erzeugen, egal wo der Veranstaltungsort ist und unter welchen Umständen. Ich hoffe, dass mehr Leute sie benutzen werden.
Danke, dass Sie Shigeru Kawai so hoch einschätzen.
Ich hatte persönlich die Gelegenheit, die KAWAI-Klavierfabrik in Hamamatsu zu besuchen, und war beeindruckt von dem hervorragenden System, das die komplexen Prozesse bei der Herstellung dieser Klaviere steuert.
Während der jahrzehntelangen Zusammenarbeit zwischen KAWAI und dem Chopin-Wettbewerb hat uns die Tatsache beeindruckt, dass KAWAI immer wieder hervorragende Instrumente produziert hat. Ich freue mich auch sehr, dass der Wettbewerb Pianisten die Möglichkeit gibt, sie auszuprobieren und zu erfahren, wie wunderbar diese Instrumente sind.
Jugend und der Chopin-Wettbewerb: Auswirkungen und Aussichten
Was denken Sie über die Wirkung des Chopin-Wettbewerbs auf das junge Publikum?
Ich glaube, dass der Chopin-Wettbewerb etwas Besonderes ist. Einer der Gründe dafür ist, dass er die „Hochkultur“ der klassischen Musik und die so genannte Massenkultur, also die „Populärkultur“, zusammenbringt.
So interessieren sich beispielsweise junge Menschen, die nicht täglich klassische Musik hören, über die sozialen Medien für den Wettbewerb. Die Begeisterung mag zwar nur vorübergehend sein, aber während des Wettbewerbs teilen sie unseren Enthusiasmus und finden es interessant, mit uns an dem Ereignis teilzunehmen.
Das mag zwar nur für die Dauer des Wettbewerbs gelten, aber ich denke, dass es unsere Aufgabe ist, dafür zu sorgen, dass die klassische Musik vor allem diese Menschen erreicht. Ich glaube, dass uns das bisher gelungen ist.
Das Publikum hat sich in der Tat durch die Einbeziehung von sozialen Netzwerken wie YouTube dramatisch vergrößert.
Ich denke, das ist sehr wichtig. Andererseits kann der Gewinn dieses Wettbewerbs die Teilnehmer sofort zu Weltstars machen, und selbst wenn man nicht gewinnt, sind alle Augen auf den Auftritt in der Endrunde gerichtet, so dass man in der ganzen Welt gesehen und bekannt wird. Für diese Menschen ist es eine Abkürzung zu einer Karriere, die ihnen sofort die Türen zur Welt öffnet.
Und für die Pianisten, die diesen Punkt nicht erreicht haben, aber trotzdem am Wettbewerb teilnehmen konnten, kann es eine großartige Gelegenheit sein, sich selbst zu entdecken. Wer sind Ihre Konkurrenten? Bei welchen Professoren studieren sie? Der Wettbewerb ist eine Gelegenheit, gründlich darüber nachzudenken, wo man steht und wie die eigene Zukunft aussehen soll.
Ja, hinter den Kulissen des Wettbewerbs muss sich eine Menge Drama abspielen.
Haben Sie den Dokumentarfilm „Pianoforte“ gesehen, der vom amerikanischen Kabelsender HBO produziert wurde? Der Film zeigt die Teilnehmer als Freunde und nicht als Konkurrenten, und wie sie zusammenarbeiten, um ihre Ziele zu erreichen.
Nicht alle von HBO produzierten Filme sind auf den in Japan verfügbaren Streaming-Plattformen verfügbar, aber Sie können sich Trailer usw. auf YouTube ansehen. Bitte schauen Sie es sich an.
Blick in die Zukunft: Kunst, Geschichte und das nächste Jahrhundert
In den vergangenen hundert Jahren seit der Gründung des Chopin-Wettbewerbs sind viele Dinge in unserer Geschichte passiert – große Kriege, Katastrophen und in jüngster Zeit die Pandemie. Was sehen Sie für die Zukunft voraus?
Ich hoffe, dass die Menschen auch nach hundert Jahren ihre Liebe zur Kunst nicht vergessen werden.
Und ich wünsche mir, dass wir Kreativität immer noch mehr als alles andere schätzen werden.
Der 19. Internationale Fryderyk-Chopin-Klavierwettbewerb
Vorrunde 23. April bis 4. Mai 2025
Wettbewerb 2. bis 23. Oktober
Offizielle Website: https://konkursy.nifc.pl/en/
Über Artur Szklener
Artur Szklener
Geboren 1972 in Krakau, Polen. Er schloss sein Studium der Musikwissenschaft an der Jagiellonen-Universität ab. Er erhielt Stipendien an der Universität von Exeter (1994-1995) und im Rahmen des Phare-Programms in London, Prag, Brünn und Krakau (1994-1997). Im Jahr 1997 erhielt er das Abschlusszertifikat mit Auszeichnung für eine Forschungsarbeit über die „Analyse von Chopins ‚Fantasie f-Moll‘ mit modernen Methoden“.
Im Jahr 2008 veröffentlichte er eine Dissertation über „Chopins melodisches Idiom“.
Seit 2001 arbeitet er am Fryderyk-Chopin-Institut (NIFC) in Warschau, zunächst als Spezialist für Musikwissenschaft, dann als Koordinator des akademischen Programms und später (2009-2012) als stellvertretender Direktor für Forschung und Veröffentlichung. Im Mai 2012 wurde er zum neuen Direktor des NIFC ernannt. Er hat eine Reihe wissenschaftlicher Publikationen herausgegeben, die die Proceedings der jährlichen Chopin-Konferenzen umfassen, und war an der Publikationsreihe „Works by Chopin: Faksimile Edition“ beteiligt. Als Wissenschaftler konzentriert sich seine Forschung auf die Werke Chopins und Methoden zur Analyse tonaler Musik.
Von 2017-2019 war er Koordinator der gesamtpolnischen Kulturkonferenz, die vom NIFC im Auftrag des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe organisiert wurde.